デジタルカメラの粒状とノイズに関して長々と

「Grain」グレインと「Noise」ノイズについて。

前回のブログで、かつて銀塩で撮った写真をスキャンしたものを、デジタル上で、「Grain」（ノイズ）をつけたわけだが、もちろんノイズがないほうが良いように見えるだろう。ただ、粒子があるものと、そうでないものの写真のメッセージの違いを感じ取ってほしいと思っただけだ。ただ、ディスプレー上では、ある意味矛盾がある。なぜなら、デジスプレイーじたいに、ピクセルがあるので、それも小さくはない、そのドットと、写真の粒子の二つが存在しているので、純粋に写真の粒子感は、わかりにくいだろう。これはインクジェットなどで、紙にプリントすると、粒子があるかないかの違いがわかりやすい。

僕が、デジタルプリントをしている時に、いつも違和感を感じるのは、たとえば600万、800万画素カメラで撮影したとき、プリントするとその描写がどこか、好きじゃないからだ。たいていデジタル的とかたずけられる。
さて、どうしてなのだろうか、とずっと考えて、一つの結論に達した。
それは、僕が今のデジタルカメラAPSーｃを銀塩３５ｍｍの代用、いやそれ以上のこととして求めているからだろう、それなのにプリントしたものが、３５ｍｍのかわりにはなっていないからだ。
これは、逆説的でもあり、デジタル写真の、画素競争からも必然かもしれないが、なにしろデジタル写真は、デジタル的なノイズを消すことの挑戦の歴史だから、３５ｍｍ銀塩と同等になった瞬間、そこには何かが欠落していた。
銀塩３５ｍｍカメラとはなんだったのだろうか、とうことだ。
24ｘ36のフォーマットが３５ｍｍということで、そのサイズが表現する世界とはなんだったのかということだ。

僕にとって、３５ｍｍフィルムカメラは、ブローニーのイージー版ではない。
もちろん４ｘ５とか８ｘ１０とか比べるものでもない。３５ｍｍカメラでしか撮れないものがたくさんあるからだ。
それは、スポーツ写真とかの機動性のことではない。
静物を撮っても、風景を撮っても、大型カメラと３５ｍｍカメラは写り方が違う。

多くの人は、大型カメラで撮ると、３５ｍｍで撮るより情報量が多くなり、写真のグラデーションも豊富になるので、すぐれた写真になると思っているようだ。
しかし実際は、大型カメラの写り方は、「即物的」に写ることだ。感覚的な言い方でもうしわけないが、僕はそう思って、大型カメラを使用する。もっといえば、「存在感」が必要なときには、大型カメラを使う。人物を撮っても、その表情がどうかというより、その画面のなかに存在していればいいのだ。表情なんてあまりないほうがいいぐらいだ。

それからくらべると、３５ｍｍに求めているのは、一般的に言う、機動性は当然として、
写り方のスピード感だ。これまた感覚的表現でもうしわけないが、「存在感」より「空気感」や雰囲気が写る。
たとえばポートレイトを撮るとき、８ｘ１０カメラで撮ると、表情なんてどうでもよいような気がする。さっき書いたことだが、そのカメラの前にたち、克明に複写されただけでもう、なんでもいいような気がする。ちょっと醜く写っても、気のないように写っても、それはそれだなと。だから目線がきた、記念写真のようにとっても、それこそ現実にカメラのまえで起こったこととして、魅力がある。ところが、３５ｍｍで撮ったときには、表情はとても大切になる。記念写真のように撮ると、記念写真でしかない。

もともと僕は、カメラの基本がブロニーサイズだった。６ｘ６、もしくは６７サイズだ。
そのサイズが基本だったので、４ｘ５のような大型カメラ、３５ｍｍのようなカメラに求めていることが当然違っていた。仕事上も、メインは６ｘ７だった。３５ｍｍはサブとして、機動性、偶然性、雑な感じを求めていた。
僕にとって３５ｍｍは、スナップカメラだ。

やっと本題に入るが、CanonD30がでたとき、初めて僕はデジタルカメラに興味を持った。
2000年4月に大型デジタルパックをテストした以外、僕はコンパクトデジカメさえ興味を持っていなかった。
だから今でもコンパクトデジカメは使わない。なぜかあんまり興味がわかないのだ。いや、最近やっと興味がではじめているが。まあ、僕は世間とかなりずれているのかもしれない。

D３０は、仕事で使ったことはほとんどない。2000年10月銀塩を撮り、そのときの記念写真、もしくは実験として撮っていただけだ。インクジェットでプリントしたとき、あんまり感じるものはなかった。まだ銀塩３５ｍｍの代わり、超えるものとの認識はなかった。なにより、多くの人が思ったように、そのサイズがかつてのハーフ版ぐらい、APS－Cであることに不満があった。この撮像素子を二つあわせて、600万画素にしてフルサイズにすればいいとおもったぐらいだ。フルサイズの技術的な、問題点のほとんどは、僕にはさほど興味があることではなかった。周辺光量が落ちる！いいじゃないかと。

それが2002年の春、D60ができたときに、驚愕した。ある意味、銀塩３５ｍｍ以上の描写力があったからだ。
C－mos　APS-Cの世界が、条件によっては、ブロニーフィルムで撮ったかのように写ることに本当に驚いた。それから僕はデジタルのとりこになった。

D60から、僕は銀塩３５ｍｍはいっさい撮らなくなった。新しいメディアとして夢中になった。
今から比べると起動や読み込みの遅さなど問題点もあったが、二台持つことで解決していた。
もともとRawで撮ることに興味がない、遅いのがいやなことと、いちいち現像することに意味を感じていない、いや、JpegFineで撮った写真のコーリティに十分満足していたので、Rawで撮る意味を感じなかった。それは、僕はこのデジタルカメラを、３５ｍｍの代用と考えていたせいだと思う。僕が３５ｍｍに求めることは、「省略」だからだ。大型カメラのような、情報量を求めていない。だったら、ブロニーや４ｘ５を使えばよいからだ。

ところが問題が起きた。そのころ最大だったIBMのマイクロドライブ、1ギガを買ったものの、さてパソコンをどうするかというときに、そのときMacは、i-Macがでたばかりだった。
※（このへん、時期は記憶違い。IMBのパソコンウインドーズMEは、2000年10月に買っている）
マックにノートがない。僕はそれまで、高価なFXからはじまり、パワーマック、パワーブックを使用していた。FXは、200万ぐらいしたけど、それこそ何をしたかといっても、思い出せないぐらいだ。画像はほとんどあつかわなかった。値段が高くて、何もできなかったことにめげて、後半はパソコンから少し距離を持っていた。
あるとき映像環境がすっかり変わったことを知った。今じゃ高いけど、パワーマック30万、パワーブックも30万ぐらいだったと思う、３５ｍｍスキャナー、フラットベッドスキャナー、インクジェットプリンター、と一ぺんにデジタル環境を整えた。そして銀塩で撮ったかつての写真をスキャニングした。1996,7年だろうか。
1999年の「サイゴンの昼下がり」はそのときに見本としてプリントしたものを構成して、出版社に売り込んだ。結局文章を入れることになったのだが、写真のプレゼンテーションとして、デジタル時代になったことを喜んだ。

さてさて、またまた脱線したが、2000年春にリーフデジタルパックをテストして、デジタルの可能性をそのとき知ったが、まだ値段が350万するので、まだ先のことだと考えていた。
それが、D30、そしてD60になったとき、一気に僕はデジタルカメラで撮ることを考えた。ところがである、マック党だった僕の、パワーBookのハードディスクはななんと、１Gしかなかった。マイクロドライブ１Gの時代だ。新しいノートは40万以上それもたいしたことなかった。やっとi-Macがでて、大ヒットしたものの、ウインドーズなみのノートはまだ出ていなかった。そこで僕は初めて、ウインドウーズに興味を持った。
IBMシンクパット、ME、ハードディスク２０G　メモリー２５６、約25万円だった。CDRは、別付けだったが、それはもうマックから比べたら画期的なパソコンだった。
なにしろ、I-mac以前のMacはいつつぶれてもよい状態だったからだ。デザイナーのようにマックを使わざるを得ないひとはしかたがないとして、撮ったものを読み込む機械としては、IBMはそのとき、最高のパソコンだった。
ウインドーズを持って、ベトナムに行き、がんがん撮ってこまったことがあった。写真の閲覧ソフトの問題だ。取り込めることは問題ないが、Jpegで撮っても、そのセレクトには膨大な時間がかかる。
ところが、ベトナムの僕のコーディネーターでもある、Mr.チュンが、彼はウインドーズを使っていたが、僕がそんなことに格闘していたら、ACDSeeという、閲覧ソフトを終えしてくれた。うむうむ。ベトナムのほうが日本より進んでいる。もちろんそのACDSeeは、コピーものだ。なにしろベトナムは、９８も２０００も、Meもパソコンのシステム、ソフトともすべてコピー商品なのだが、そのACDSee英語版を使って驚いたことに、写真のセレクトにまったくのストレスを感じなかったからだ。

本当にACDSeeとであった瞬間、もう３５ｍｍフィルムは、僕のなかでいらなくなっていた。デジタルの最大の問題点が、写真のセレクトだったからだ。
東京に戻り、ACDSeeの日本版を買った。どうみてもアマチュア仕様、プロの使うものに思えなかった。しかしその性能はマックしか知らない人には想像がつかなかったろう。だから僕が、デザイナーにデジタル写真を大量にそれでも数百枚なのに選ぶのに一日かかったなどときくと、どうしてと思ったほどだ。

やっと本題に近づいたが、さて、デジタルプリントをいろいろするうち、D60で撮った写真を、１ｍｘ1m40ぐらいの大型プリントをしながら、iso160０のノイズを楽しんだり、デジタルの可能性をいろいろためしていたとき、間違えて、昼間なのにISO1600でポートレイトを撮ってしまったり、しているうちに、何かデジタルプリントに不満を感じ始めていた。デジタルは、原稿のリサイズさえうまくやれば、理論的には、どんな巨大なプリントもできるとしっても、普通にA4とかA3にプリントして、何かが気にいってなかった。
それは、デジタルの描写感についての不満だった。どんなにキャンデットにとっても、「ぬめっと」描写される。
ノーファインダーでカジュアルに撮っているのに、たとえば人間の皮膚感がブロニーサイズで撮ったみたいだからだ。
そのとき知ったのだ。デジタルには、ノイズはあっても、粒状感がない。
ふとそのとき、僕が３５ｍｍカメラに求めていることのなかに、粒状感とうものがあったことに気がついた。
特にモノクロ時代、トライXの粒状性。ピンボケ写真でも、粒子のエッジをきりっとプリントすると、ピントがあってなくても成立することを知った。
そして森山大道、エルスケンの、いわゆるアンセル・アダムスのファインプリントと対極のプリント。刺激、スピード感。それはどれの写真の粒子が際立っていた。そこには、省略があり、情報量の多さには背を向けた世界があった。
それこそ３５ｍｍの描く世界。絶対に大型カメラでは撮れない世界だ。プリントの目標は「ファインプリント」ばかりじゃない。そういえば、大好きな、ロバートフランクのビンテージプリントはファインプリントからは遠い世界だった。

僕がデジタル写真にも粒状性を！といったところ、デジタルが銀塩の真似をする必要があるのかと問われた。銀塩とデジタルは違うのだから。
僕にはその答えがある。どっちでもいいんだよそんなこと。デジタルも、銀塩も写真なのだから。

デジタルは銀塩と根本的に違うことは、一度０と１に解体されているということだ。銀塩のような、光学的な世界と、現像という科学的世界、そこには、この世界のなかの物理学と化学のリニアな整合がある。
ところが、デジタルは世界は一度、０と１になっている。
何がいいたいのかというと、デジタルカメラで撮った写真は、かつての写真、当然銀塩写真を参考して、技術者が再構成しているのだ。

だから、今のデジタルの質感、ノイズの問題にしろ、それは設計されたものだとうことだ。さも、銀塩写真のように。そしてそれは、ノイズとの戦いだったのだろう。
技術者はデジタルのノイズに対して、極悪な敵として考えていた。
ユーザーも、銀塩時代だったら、おお伸ばししたプリントに顔をこすりつけ、粒子があるなんって大騒ぎなんかしなかったっくせに、デジタルプリントになった瞬間、目を凝らして、それこそ目をくっつけて、ドットが見える、ギショクがある、諧調がデジタル的だと悪態をつく。そして安心したかのように、いや誇ったかのように、やはり銀塩とは違う。デジタルはまだまだだという。

そういう歴史なのか、デジタルカメラの画像の質感は、３５ｍｍフィルムではなく、一段上のブロニーのようであることを、喧伝する。ブロニーなみ、もうこれは４ｘ５以上だと。
そしてもともとは３５ｍｍから始まったことなのに、３５ｍｍの描写感、メッセージを忘れている。３５ｍｍフィルムの粒状感は、ないほうが良いと思ったようだ。

デジタル写真は、描写さえ設計されたものだ。だから、解像度、明度、彩度、グラデーションばかりではなく、粒状感も、撮影者が選ばなくてはならない。
それは、粒状性０にするか、微粒子にするか、素粒子にするか。
それによって、イメージはがらりと変わる。
デジタル写真の粒状性は、銀塩の真似ではなく、かつての写真の引用なのだ。それは０と１に解体し、再構成するときの、技術者の忘れ物なのだ。

前回ブログのわかりにくい写真だが、実は粒子がないほうの写真にも実は、粒子を入れてある。
プリントしても、通常にプリントしても、粒子は見えない。
しかし、拡大すればわかる。そのメリットは、粒子を入れることにより、調子がそろうことだ。
たとえば、フォトショップのぼかしツールで顔をレタッチすると、したところと、していないところの質感が換わってしまう。そこがまた不自然だ。そこにごく弱く粒子を入れるときれいにそろう。
実はこのテクニックは、合成写真をする、デジタルラボの技術者たちは、ごく普通のこととしてやっている。

ところで、粒子、粒子　Grainと僕は言っているが、フォトショップでは、NOISEのことだ。
フォトショップ→フィルタ→ノイズを加える。プレビューにチェック、均等に分布にチェック→グレースケールノイズにチェックを入れる。％によってその世界が変わる。
画像を１００％にして、ノイズをチェクするとよい。
次のフォトショップには、ノイズではなく、Grainの選択と書いてほしいと思っている。

通常のプリントにも試してみるとよいだろう。ノイズ１％でもプリントしてみると、何かが違うことがわかるだろう。この辺のテクニック、は、日本カメラ8月売り号できちんと紹介できると思う。