1967年 市川駅（千葉県）

1967年の市川駅の構内から、北口をみたところ。もう40年近く前の風景だ。
僕は市川で生まれ、23歳から一人で東京で暮らすまでずっと使っていた駅だ。
当時国鉄（JR)の駅は、それぞれどこもオリジナリティがあるというか、駅によってその駅舎は違って、個性的だった。だからぼんやりしていて、乗り越しても駅名を見なくてもすぐにわかった。それが高架になり、どの駅も同じようになってしまった。
まあ、40年近く前の話なんてなんかリアリティがないと思う世代も多いと思う。僕の世代のにしてみれば、僕が大学生のころだとして、昭和初期の、東京がどうだったなんて、あまりにリアリティがない。
戦後（太平洋戦争）からこのころまでの風景は明治、大正、昭和のにおいがぷんぷんだったが、70年代以降日本の町の、雰囲気は大きく変わった。いまや全国どこへ行っても同じような風景になってしまっているが。

アサヒペンタックスSP ５０ｍｍ　ネオパンSS　写真をクリックすると拡大します。

下の写真は、ミノルタのスキャナーでネガを取り込んだもののオリジナル（リサイズはしている）。
上の写真はそれをレタッチしたもの。基本的には、モノクロの暗室作業と同じようなことをしているだけだ。
モノクロネガのスキャニングで困ることは、このスキャナーがあまりモノクロを重要視していないせいか、カラーより機能が落とされている。何よりモノクロモードだと、ゴミを軽減する機能がついていない。僕は主義として、なるべく簡単なソフトを使っているので（フォトショップエレメント）、ネガのゴミの処理はかなり面倒だ。カラーのスキャニングでは絶大だからだ。スキャニングは、モノクロのネガにも力を入れてほしいと思っている。

暗室ではなく、明室といわれているが、基本的には銀塩のプリントと同じことをしている。
フォトショップで、コントラスト（印画紙の号数に相当する）のほか、焼きこみ、覆い焼きが基本だ。
トーンカーブだけでは、モノクロ写真らしさはでない。
焼きこみ、覆い焼きは、つぶれいたり、飛んでいる部分を出すだけではなく、もっと積極的に、主題の強調や、視線の誘導のためにする。具体的に言えば、プラットホームは、オリジナルは全体が明るいので当然だが、そのため目立ちすぎる。まるで主題がホームみたいだ。側面を焼きこむと、主題が少し中に移動する。ぬれたホームのシャドー部分をさらに暗くする。そのことによってそこが際立つ。まあ、いくつかの目の誘導のためのテクニックを使っているが、パソコン時代になり、コントラストのほかになんと、シャープネスまで使えるようになった。画期的だ。ただ、印刷上では、昔から使っているテクニックだ。オリジナルよりピントをよくなんて、印刷ではごく当たり前のことだった。