ギー・ブルダン写真展 鋤田正義写真展
横木安良夫ミニ写真展「ＤａｙｄｒｅａｍＢｅｌｉｅｖｅｒ」～Ｓｉｂｕｙａ Ｎｏｗ and Then～
渋谷パルコＰａｒｔ１ロゴスギャラリー
５月１２日～５月２４日 am10-pm9 最終日pm5まで。
同時開催 レアブックコレクション
写真展開催中
以下の日時に
横木は会場にいます。
●５月１９日（金）４時ー７時
●５月２０日（土）２時ー７時
●５月２１日（日）１時ー６時
●写真展を続けて四つ見た。
まず銀座ポーラミュージアムアネックスで、ピンホールカメラで作品を発表して続けている、
田所恵美子の新作を見た。彼女のパリのピンホールは、巷にあふれるピンホール写真のかなでも、ありふれたパリという風景を撮っていながら、どこか遠い世界のようで、ピンホールならではの描写が心地良かった。パリは撮り尽くされているけど、まだまだパリは存在しているのだと思わせてくれる。そしてそれは、まぎれもなく、写真だった。
ところが今回はまるで、絵画のような、静物画写真だった。なぜこれをピンホールで撮るのか、意味がさっぱりわからなかった。まるで絵画みたいなんて、もう写真が５０年以上前に唾棄したもののはずではなかったか。パロディならわかる。でも残念ながらパロディには見えなかった。ピンホールカメラのアナクロな世界、そしてアナクロな静物画。百歩譲って、例え絵画的であったとしても、そこに新しい発見がどこにあるのだろう。どうしてこんなもの撮るのかな。もっとパリを、そして違うパリを見たかった。
同じように静物画の系譜にある写真ならば、目黒のキャスパーズギャラリーで現在展覧会を開催している、吉野和彦の写真は、グロテスクでこころをざわざわと刺激する。彼はまずオブジェを数週間から数ヶ月かかって作る。そして撮影が終わったらそのオブジェは壊してしまうという。作り上げた小世界は、吉野の目の前に一瞬存在し、フィルムのなかに永遠に存在する。写真にとって、スチルライフ（静物写真）って、そして、撮る神経、情熱は、吉野のほうが現代を生きていると思う。
その後、僕の若い時代のスター写真家
鋤田はデヴィッド・ボーイ、やＴレックスのマークボランの写真で有名だが、その前から僕の若い時代は、「ＪＡＺＺ」の広告だ。そしてＲＯＰＥ？JUN?(鎌倉のバーレー場で撮っている、明るくなったり、暗くなったりするやつ）のＣＦが鮮烈だった。彼は僕の世代のあこがれの写真家だ。その後も、日本の音楽シーンでは、ＹＭＯや多くのミュージシャンを撮影している。ジャームッシュの「ミステリートレイン」のスチールも撮っている。日本の広告写真が華やかしころの真の写真家だ。
リクルートの会場も決して悪くはないけれど、それにこの長く続く企画の一環としては、こういうものだと思うが、鋤田のような本物の写真家、現在も現役であっても、写真界に足跡を残した写真家として評価し、
都写美のようなところで、ぴんぴんしているうちに、回顧展をするにあたいする写真家だ。
６０年代、７０年代は、広告写真が時代の最先端のアートだったのだ。
もちろん多くのフェイクもあるが、広告写真を、いやそれをリードした写真家を
マスメディア時代のアートとして、きちんと評価する視点が、今の日本の写真界に決定的に欠けている。
特に写真を評論する人が、一番わかっていない。
日本の写真界の夢の時代を無視して、日本の現代の写真は絶対に語れない。
その後、都写美にゆき、近年一番見たかった、ギー・ブルダンの写真展を見た。
ギーブルダンの写真といわば、シャルルジョルダンの広告写真だ。広告といっても、ＶＯＧＵＥなどで発表されたエディトリアル広告だ。広告なのに数１０ページにわたることもある、日本のエディトリアルにはない、特別なファッション写真だ。
僕はフリーになったころ、昔のファッション写真を勉強する意味で、都中央図書館で、５０年代後半から７０年代後半のＶＯＧＵＥ（特にフレンチボーグ）を何日もかけて見たことがあった。もちろんギーブルダンは７０年代の天才写真家だから、彼のシャルルジョルダンの写真はほとんど全部見ていたが、６０年代前半から印象的な写真を撮っていたのは、そのとき知った。
日本の多くの写真家がギーブルダンに影響された。
ペン、アベドン、ニュートン、ギーブルダン。とりわけ「ギーブルダン風」の写真は、広告やファッションにあふれていた。表面をまねすることはできる。でも次々と発表されるギーブルダンのＶＯＧＥＵの新作は、いつも新鮮だった。それはもう写真を越えていた。確かに写真なのに、まるで絵のようだったのだ。
いやどうみても、なまなましく、キュートで、わいざつで、ざわざして、オシャレ。それは絵画の世界から飛び出た写真だった。僕が山口小夜子の着物を撮ったとき、僕は彼女にギーブルダンについて聞いた。
そのずっと前に、ギーブルダンが、ボーグでたしか三松の１０ページぐらいのエディトリアル広告を撮った時、山口小夜子がモデルなっていたからだ。海岸で小夜子たちが着物を着て、すっかり用意ができているのに、ギーブルダンはカメラを覗くだけで全然撮ろうともしない。着物を着たまま何時間たったろうか。皆が待ちくたびれた頃ようやシャッターを切ったという。撮影時間はさほどかからなかったという。それで１０ページぐらいを撮りあげた。
ギーブルダンは、現役時代から変人で、連絡さきもなく、彼に仕事を頼むのは至難だったという。
たしか、「おれは土門拳になる」という本があった。写真家増浦行仁のノンフィクションだ。
そこに彼がギーブルダンの助手になったことが書いてあった。もちろんギーブルダンに会うのも至難だ。誰も連絡先なんてわからない。それでもどうにかこうにか、待ち伏せしてなったわけだが、ギーブルダンのチープな機材に驚いたという。撮影にペンタックス一台ぐらいしか持ってこないという。ライティングも最小。どうやってあんな華麗な写真が取れるのか、不思議だったという。まあ、助手をやったとしても、たいしてやることがなく、しかも気まぐれ、無給。
長くは続かなかったらしい。余談だが、増浦はそのご、ミケランジェロの彫刻の写真集「ＧＥＮＥＳＩＳ」を撮り、都写美でも写真展をしている。
ギーブルダンに話は戻るが、彼は自分は画家になりたかったと思っていたらしい。そのためか、いや彼の変人のせいか、現役時代、一冊の作品集も、一線で活躍中は一度も写真展もやらなかった。やる気がなかった。
１９９１年にギーブルダンは死んだ。（自殺だともいわれている）その後、血縁者が彼の写真をまとめ、写真集をつくり、こうやって回顧展もできるようになったみたいだ。
ギーブルダンの写真は、まだたくさんある。僕の好きな写真がかなり外れていた。あのスペースじゃ狭いのだろう。
今の若いひとは、ギーブルダンを知らない人も多いようだ。
この写真展は絶対に見るべきだと思う。
とくに、ゆるいいやしのような写真の時代が１０年以上も続いた今、これから写真家をめざす若い人たちならば、ヒントを与えてくれる絶対に知らなくてはならない写真家だ。
それは写真がいかに写真で、写真は以下に自由で創造的なのか、思い知らされる写真展、写真家だからだ。
そして、偉大な写真家はいるけど、彼は偉大というより天才だった。
展示は、大判のＣＢプリント以外、初期のモノクロームの写真、テスト用ロケハン用のポラロイド写真、Ｔｙｐｅ１０７モノクロ？、１０８カラー、カメラはたぶんＰｏｌａｒｏｉｄｏ１９５、ＳＸ７０、そして３５ｍｍペンタックス（昔ペンタックス用にカレンダーを撮っていたのを見たことがある）他にたぶんペンタックス６７（６７のフォーマットがある）そして初期には、ハッセルもつかっていたようだ。
それと８ｍｍもしくは１６ｍｍのムービーのなかに、8ｘ10デアドルフで撮る若者が写っている、あれはギーブルダンなのだろうか。
最後に、西麻布のカフェショコラの壁で
ハッセルで撮った４点のモノクロの写真展を展示する２２歳の学生小柳和彦君の写真展に行く。
「The State of THE HUMAN」 小柳和彦写真展 2006年5/15(月)～6/3(土)
Cafe Chocolat(西麻布) 日曜定休 月～木 11:00～24:00 金・土
11:00～29:00
まだ写真をはじめて２年。８月にはフィラデルフィアに留学するという。
写真ではなく、物理。でも写真が大好きだという。うー、若いっていいなあ。
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